I sei musei progettati da Zaha Hadid

Zaha Hadid fa parte di una generazione di "starchitects" che hanno gareggiato e vinto commissioni di alto profilo per istituzioni culturali di tutto il mondo. L'architetto britannico-iracheno è noto per i suoi edifici futuristici con linee drammatiche e in picchiata che sembrano sfidare la gravità e la linearità. Il mondo dell'arte, del design e dell'architettura pianse la sua prematura scomparsa il 31 marzo 2016, quando Hadid morì a Miami a seguito di un infarto.

Hadid è nato a Baghdad, in Iraq, ha studiato matematica all'Università di Beirut e poi si è trasferito a Londra. È diventata maggiorenne durante le ribellioni studentesche del 1968, un fatto che si è rivelato nella sua affinità per il design d'avanguardia sovietico.

Tra i suoi colleghi presso l'Architectural Association di Londra c'erano Rem Koolhaas e Bernard Tschumi. Molto rapidamente furono riconosciuti come una fucina di straordinari talenti architettonici. Ma mentre altri membri del gruppo erano noti per le loro rigorose affermazioni scritte e le loro idee filosofiche, Hadid, la più giovane di loro, era nota per i suoi bellissimi disegni.

È stata partner di Office of Metropolitan Architecture con Rem Koolhaas e ha fondato la sua società, Zaha Hadid Architects nel 1979. Nel 2004 è diventata la prima donna nella storia a ricevere il prestigioso Pritzker Prize per l'architettura e nel 2012 è stata nominata cavaliere dalla regina Elisabetta e divenne Dame Hadid.

Mentre i fan e i critici fanno il punto della sua straordinaria carriera, i musei di Hadid si distinguono nella sua opera come particolarmente rivoluzionaria.

Ecco una retrospettiva dei sei progetti museali di Zaha Hadid, dal Michigan a Roma, dall'Ohio all'Azerbaijan.

• MAXXI, Roma

  Fondazione MAXXI

  Il MAXXI potrebbe essere considerato l'edificio di maggior successo di Zaha Hadid. Corto per Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) è un museo di arte contemporanea nel quartiere Flaminio di Roma, appena un po 'a nord del centro città. Come il Whitney Museum of American Art o The Met Breuer, è uno spazio interdisciplinare per mostre e spettacoli.

  Il museo onora la storia di Roma con un uso del cemento senza soluzione di continuità, qualcosa che il romano ha imparato come meglio visto al Pantheon. Il suo design fa riferimento anche al minareto nelle colonne di Samarra e Bernini nella piazza principale del Vaticano.

  Il museo sembra quasi un'astronave sganciata in un quartiere piuttosto modesto a Roma, dove nessuna delle architetture vicine sembra qualcosa di simile.

  La commissione di costruzione era parte integrante della missione del museo.

  "Il design del MAXXI va oltre il concetto di edificio-museo: la complessità dei volumi, le pareti curve, le variazioni e le intersezioni dei livelli determinano una configurazione spaziale e funzionale molto ricca che i visitatori possono attraversare attraverso percorsi sempre diversi e inaspettati ".

  Hadid era fermamente convinto che il museo non sarebbe stato un "oggetto-contenitore" ma un campus artistico che si sovrapponeva, si connetteva e scorreva per creare spazi interattivi.

  Lo spazio è stato anche realizzato per essere adatto a un fitto programma di spazi per mostre temporanee. Ci sono alcune pareti e scale immobili che sembrano galleggiare all'interno dei musei. Il soffitto aperto consente alla luce naturale di fluire all'interno.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Italia

   

   

• Centro di arti contemporanee di Cincinnatti

  CACC

  Il primo edificio di Hadid negli Stati Uniti era il Cincinnati Contemporary Arts Center. Fu anche la sua prima commissione per uno spazio pubblico e un'opera che definì dove rivelò la sua genialità per la progettazione di spazi espositivi.

  Il genio del CCAC è il modo in cui l'arte e la strada sono unite. La lobby è un aereo galleggiante che scende dal retro dell'edificio. Le aperture vengono affisse nei muri per fornire viste nelle varie gallerie. Ci sono anche tre fori tagliati verticalmente attraverso il museo che portano luce naturale ad ogni piano. L'effetto complessivo lega luce, persone e arte in uno spazio non definito dai muri.

  CCAC presenta un programma in continua evoluzione di mostre e spettacoli di arte contemporanea. La loro missione è quella di avere un impatto sulle comunità regionali e globali fornendo esperienze artistiche in grado di sfidare, intrattenere ed educare.

  Il museo è anche conosciuto come ilLois e Richard Rosenthal Centre for Contemporary Art.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• Messner Mountain Museum Corones

  Messner Mountain Museum Corones

  Il Messner Mountain Museum Corones a Bolzano, in Italia, è stato inaugurato il 24 luglio 2015. È l'ultimo edificio di una serie di sei eretti sulle cime montuose dell'Alto Adige in un progetto museale creato dall'alpinista Reinhold Messner. Il museo ha oltre 1.000 piedi quadrati di spazio espositivo dedicato alle tradizioni, alla storia e alla disciplina dell'arrampicata in montagna.

  L'edificio sembra essere sepolto sul fianco della montagna. Hadid ha spiegato che i visitatori possono scendere nella montagna, esplorare grotte e grotte e poi emergere attraverso una parete di montagna e su una terrazza che sovrasta la vista panoramica sulle Alpi e sulle Dolomiti.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Italia

   

• Eli e Edythe Broad Museum presso la Michigan State University

  Eli e Edythe Broad Museum

  Questo edificio commissionato dai mecenati di arte contemporanea Eli e Edythe Broad può essere visto in "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" durante un cocktail party con Lex Luthor.

  L'edificio di Hadid non assomiglia ai tradizionali edifici in mattoni che definiscono il campus della Michigan State University. Ha una facciata in acciaio e vetro che si erge come un faro per le mostre d'arte contemporanea all'interno. Hadid ha commentato che la facciata del museo è stata progettata per avere "un aspetto in continua evoluzione che suscita curiosità ma che non rivela mai il suo contenuto".

  Il museo è stato costruito con una donazione di $ 28 milioni da Broads. Doveva anche essere un driver economico per East Lansing e portare in città oltre $ 5 milioni di dollari di denaro per il turismo. L'edificio progettato da Hadid è ora un punto di pellegrinaggio per gli appassionati di arte contemporanea che rendono la piccola città universitaria una destinazione.

  547 E Circle Dr, East Lansing, MI 48824

   

   

• Centro culturale Heydar Aliyev

  Dominio pubblico

  L'edificio della firma di Baku, Azerbaijan, il Centro Heydar Aliyev è stato progettato per essere una forma fluida che nasce naturalmente dal paesaggio. La facciata liscia collega il museo, l'auditorium, la sala polifunzionale e tutti gli ingressi in un'unica superficie che si estende anche all'interno dell'edificio. È stato nominato Design of the Year dal London Design Museum. Molti critici lo considerano il coronamento di Hadid e la piena realizzazione del suo caratteristico stile in picchiata.

  La polemica ha segnato diversi progetti di Hadid. Il museo di Baku, in particolare, è stato intitolato in onore di Heydar Aliyev, un ex ufficiale del KGB che divenne il capo dell'Azerbaigian ed è stato associato a molte violazioni dei diritti umani.

  La mostra inaugurale intitolata "Vita, morte e bellezza" comprendeva l'arte di Andy Warhol. Le mostre rotanti ospitano artisti di livello mondiale.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaijan

• Chanel Mobile Art Pavilion

  Zaha Hadid Architects

  Piuttosto che un museo di destinazione, il Padiglione di arte mobile Chanel è stato progettato per essere un padiglione itinerante per mostre d'arte. Venne svelato per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 2008, viaggiando da Hong Kong, Tokyo e New York. Ha fatto tappa a L'Institut du Monde Araba a Parigi, dove è ora utilizzato per mostrare l'arte contemporanea di artisti arabi.

  Il padiglione è stato concepito come un contenitore ed è emblematico dell'opera aggraziata e piena di luce di Hadid. Si è anche scontrata con le polemiche come oggetto di eccesso in seguito alla crisi finanziaria del 2008, ma è diventata un'aggiunta positiva alla scena artistica contemporanea parigina.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Parigi, Francia