La più cool Street Art da cercare nel Queens

I graffiti sono definiti da Oxford Dictionary come "scritte o disegni scarabocchiati, graffiati o spruzzati illecitamente su un muro o altra superficie in un luogo pubblico" e la sua pratica risale all'alba della civiltà (e anche più lontano nel passato se contate i petroglifi incisi sulle pareti delle caverne dalle popolazioni preistoriche). Sì, da tempo immemorabile, uomini e donne hanno "etichettato" i loro nomi e messaggi su quasi tutti i luoghi immaginabili.

Al giorno d'oggi le cose non sono così diverse, anche se i metodi sono cambiati e le conseguenze della sua applicazione sono diventate più complesse. A New York, gli artisti di graffiti (noti nella loro comunità come "scrittori") erano una volta ribelli della società, una sottocultura anti-establishment che esprimeva il linguaggio della cultura hip-hop. Negli anni '70 fino ai primi anni '90, i graffiti erano considerati vandalismo e deturpazione della proprietà non solo dalla legge ma anche dagli abitanti della città, come dimostrano i molti accigliati newyorkesi che cavalcavano sui treni che erano stati taggati o "Bombardato" con vernice spray.

Usando il termine "bomba" in un post-9/11 di New York, tuttavia, ha certamente perso il suo fascino, e una città di Giuliani post-sindaco ha visto un nuovo modello ripulito di vagoni della metropolitana lucidi, metallici che hanno quasi sradicato il passato. graffiti onnipresenti che una volta servivano da sfondo dietro i pendolari di ogni newyorkese.

Ma la sottocultura che era graffiti continuava a crescere e diffondersi a livello internazionale. In questi giorni, è più comunemente chiamato "arte di strada" e i professionisti di questa forma d'arte specializzata provengono da un gruppo molto più ampio di persone con diversi contesti sociali, etnici ed educativi. L'arte che vedrete per le strade di New York oggi riflette stili che potrebbero includere murales politici e stencil art ispirati all'America Latina, cartoni asiatici, variazioni di alta arte, omaggio allo stile hip-hop del passato, e Di Più.

Sulla scia di un'ondata di gentrificazione che ha trasformato New York a velocità allarmanti, lo status dell'arte di strada è diventato anche un argomento delicato da discutere. Sebbene i murales di strada siano celebrati come l'abbellimento degli ambienti urbani, è anche diventato temibile come messaggero di denaro e trapianti ricchi che si spostano nei quartieri, di sfollati e di appropriazione culturale per il commercio e lo sviluppo immobiliare. Ciononostante, la street art di New York continua ad essere stimolante e gradevole alla vista.

Regine ha una ricca tradizione di arte di strada e in diversi quartieri, troverai un'abbondanza di arte per abbagliare i tuoi studenti. Ecco due delle migliori location del Queens per fare proprio questo:

Le strade di L.I.C.

C'era una volta un posto a Long Island City (LIC), Queens, che era conosciuta come la "mecca dei graffiti" del mondo: 5 Pointz. Qui, sui muri di una fabbrica di 200.000 piedi quadrati che una volta fabbricati contatori d'acqua, molte centinaia di murales dipinti a spruzzo da un "who's who" internazionale di leggendari artisti aerosol si materializzarono.Quando il sito industriale divenne prima una tela per graffiti "legali" nei primi anni '90, era conosciuto come Phun Phactory, prima alla fine viene ribattezzato 5 Pointz - a significare che i cinque quartieri di New York si uniscono come uno solo.

Sfortunatamente, nel 2014, 5 Pointz è caduto sulla palla demolitrice dello sviluppo, ma al suo posto sono germogliati molti progetti di arte di strada nelle vicinanze, sia delle varietà legali che illegali.

Camminando per le strade di L.I.C., potresti imbatterti in qualche arte a stencil casuale o in un piccolo murale. Dato il numero di artisti che hanno uno spazio studio nel quartiere, è giusto che la scena artistica si sia riversata anche nelle strade e negli edifici esterni.

C'è un progetto murale pubblico site-specific nel quartiere che copre mezzo isolato su un edificio a tre piani; è fornito un sacco di tele per gli artisti partecipanti. Il progetto si chiama Top-to-Bottom, una frase di graffiti che parla della prodezza di una volta di dipingere l'intera larghezza e altezza dei treni. I murales sono visibili dalla strada, dalle 7 linee della metropolitana sopraelevate e dal Queensboro Bridge.

Un buon punto di partenza per apprezzare da cima a fondo è all'incrocio tra la 21st Street e la 43rd Avenue. Le creazioni Technicolor ti salteranno fuori: prendi il tuo tempo e gironzola per l'edificio: i murales sono disponibili in tutte le forme e dimensioni, incluse le opere singole e le collaborazioni (con alcuni disegni personalizzati per le strutture e l'ambiente). I 60 artisti partecipanti hanno incluso talenti molto celebri come Magda Love, Daze, Crash, Cekis, Werc, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Cern, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot, e altro - provengono da 14 paesi diversi (Germania, Canada, Messico, Argentina, Bielorussia e altro), oltre che localmente da tutti e cinque i quartieri della città, compresi, ovviamente, le Regine.

Noi piangiamo ancora la perdita di 5 punti in L.I.C., ma lo spirito della street art sopravvive in questo quartiere dinamico.

Welling Court, Astoria

Non hai ancora fatto il pieno di fantastiche street art del Queens? Sei fortunato: basta andare alla vicina Astoria, dove tutto va bene nel mondo dell'arte di strada a Welling Court. Confinante con il lungomare di Vernon Boulevard e a nord con l'Astoria Park, questo piccolo quartiere nascosto è costituito da un miscuglio di edifici residenziali e industriali, offrendo una varietà di superfici su cui gli artisti possono dipingere e sperimentare. Le grandi porte d'acciaio e le grate dei molti magazzini di mattoni qui sono state coperte di opere d'arte, dando l'impressione di capolavori di graffiti incorniciati esposti in un museo urbano all'aperto che si estende su diversi isolati.

Ci sono anche pezzi che si incurvano attorno alle pareti e riempiono le fessure, aggiungendo strati e profondità all'esperienza visiva. La comunità non solo ha accolto, ma ha invitato gli organizzatori Ad Hoc Art a curare e supervisionare la manifestazione di questi magnifici capolavori del murale (diciamo che tre volte veloce!). Il risultato è un progetto in corso da 8 anni che continua a crescere in statura e portata, come capofila del fondatore Garrison Buxton.

I murales possono essere gustati in qualsiasi ordine, e non è raccomandato un particolare punto di partenza, dato che il percorso murale tentacolare si diffonde in molte direzioni. Per una guida, compresi i nomi di tutti gli artisti partecipanti, consulta questa pratica mappa; si noti che è solo aggiornato fino a giugno 2017, quando molte delle opere più antiche saranno dipinte da nuovi murales.

L'8a riunione annuale del progetto Welling Court e la rivelazione ufficiale di una nuova serie di meravigliosi occhi e caramelle cerebrali hanno luogo il 10 giugno 2017. La creazione dei nuovi pezzi avverrà una settimana prima, quindi sentitevi liberi di fermarvi quindi per vedere gli artisti che lavorano sulla loro magia murale. Nel 2017 parteciperanno oltre 130 artisti provenienti da più di 20 paesi, tra cui spiccano le scene di street art come Joe Iurato, Rubin 415, Werc e alcune fantastiche collaboratrici come Katie Yamasaki e il ritorno del leggendario Lady Pink, Queens- nativo-by-way-of-Ecuador e "first lady of graffiti" che è stato uno 'scrittore' attivo dal 1979.

Oltre i confini del vicinato

Oltre a questi eccezionali progetti curati, l'arte di strada può essere trovata sparsa in tutto il distretto del Queens, che sia grezza o sapientemente artigianale; rispettato e conservato, etichettato e deturpato, o già scomparendo nel tempo. Nei quartieri del Queens come Woodside e St. Albans, troverete murales unici che celebrano cantanti locali, attori, rapper, orgoglio di quartiere, eroi caduti e dichiarazioni di speranza e perdita. Forse da qualche parte in questo mix c'è un artista in erba che cerca un ingresso nel mondo professionale e redditizio di gallerie, musei e merchandising; forse il prossimo Basquiat, Banksy o Shepard Fairey.

O, forse, è qualcuno il cui volto non saprai mai, un misterioso pittore di messaggi personali e codificati con significati che potresti non afferrare mai pienamente - poeti visivi dell'effimero, condividendo la loro visione proprio qui nel Queens.