10 mostre d'arte autunnali da non perdere

L'autunno è il momento in cui i musei presentano le loro mostre di successo. Di solito programmati con 5-10 anni di anticipo, questi spettacoli rappresentano il miglior talento curatoriale e prestiti straordinari di arte e manufatti provenienti da collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. Accompagnati da conferenze, concerti e altri eventi, le mostre autunnali sono una grande opportunità per scoprire un nuovo museo e una nuova città. Pianifica i tuoi viaggi autunnali 2016 intorno a queste 10 importanti mostre d'arte.

Degas: una nuova visione, Museum of Fine Arts, Houston
MFA Houston
16 ottobre 2016 - 8 gennaio 2017
Degas: una nuova visione sarà la principale esposizione museale di successo del 2016. È la più significativa indagine internazionale in tre decenni del lavoro di Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). Mentre il famoso artista impressionista francese è fortemente associato ai ballerini, il complesso e ampio lavoro di Degas si estende per più decenni rispetto a tutti i suoi contemporanei.
La mostra al MFAH riunisce 200 opere di collezioni pubbliche e private e comprende pittura, disegno, incisione, scultura e fotografia. Curato con la National Gallery of Victoria a Melbourne, in Australia, Houston sarà l'unica sede degli Stati Uniti per questa mostra. Dall'ultimo grande spettacolo di Degas del 1988, la carriera dell'artista è stata valutata in modo più completo e offre ai visitatori la possibilità di vederlo in una nuova luce. Data la popolarità dello show di Degas in Australia, questa mostra merita un pellegrinaggio artistico a Houston.
Gerusalemme 1000-1400: Ogni popolo sotto il cielo, il Met Fifth Avenue
Danielle Oteri
26 settembre 2016 - 8 gennaio 2017
Quattro anni fa i visitatori del Met Cloisters avrebbero potuto notare un conservatore che lavorava tranquillamente nelle gallerie su un'effige tombale di un cavaliere del 13 ° secolo. L'accurata pulizia di "Jean d'Alluye" era in preparazione per un grande spettacolo su Gerusalemme nel Medioevo, aprendo questo autunno al The Met.
La mostra guarda alla Gerusalemme medievale non solo come una città di tre fedi, ma sede di molteplici culture, religioni e lingue. Dato il sempre alto livello degli spettacoli del Met sul Medioevo, questa è un'enorme opportunità per le persone di acquisire una nuova comprensione di questa città antica e sempre controversa.
La mostra comprende 200 opere d'arte di 60 istituti di credito in tutto il mondo. Quasi un quarto degli oggetti arriverà da Gerusalemme, compresi i prestiti da comunità religiose, alcuni dei quali non sono mai stati mostrati al pubblico in generale.
L'estasi di St. Kara / Kara Walker: New Work, Cleveland Museum of Art
zenbikescience
10 settembre - 31 dicembre 2016
Aspettatevi folle al The Cleveland Museum of Art questo autunno per un'esposizione delle ultime serie di opere su carta di Kara Walker. Dopo aver trascorso del tempo a Roma, il nuovo lavoro di Walker esplora la complessa storia del cristianesimo e come i temi del mito e del martirio interagiscono con la schiavitù e il libero arbitrio. (Il titolo della mostra fa riferimento alla famosa scultura barocca di Bernini "L'estasi di Santa Teresa".)
Uno dei più famosi artisti contemporanei che lavorano oggi, Kara Walker (nato nel 1969) ha esposto in tutto il mondo ed è stato il destinatario di molti prestigiosi premi artistici tra cui il cosiddetto "geniale" premio da parte di John D. e Catherine T. MacArthur Foundation Achievement Award.
Paint the Revolution: Modernism messicano, 1910-1950, Philadelphia Museum of Art
Museo d'arte di Philadelphia
25 ottobre 2016 - 8 gennaio 2017
La forte collezione d'arte messicana del Philadelphia Museum of Art costituisce un palcoscenico fantastico per la prossima esibizione che copre il periodo compreso tra l'inizio della rivoluzione messicana e le conseguenze della seconda guerra mondiale. La mostra comprende capolavori di Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo e Rufino Tamayo.
Dipingi la rivoluzione guarda alle forze culturali e politiche che hanno modellato il Modernismo in Messico, un movimento che ha avuto influenza internazionale.
Il Philadelphia Museum of Art presenta questa importante mostra in collaborazione con il Museo del Palacio de Bellas Artes a Città del Messico. È la mostra più completa del modernismo messicano da mostrare in una città americana in più di settant'anni.
L'arte dell'alchimia, Getty Center, Los Angeles
Dominio pubblico
11 ottobre 2016 - 12 febbraio 2017
Sebbene abbia avuto un'influenza profonda sulla cultura medievale e rinascimentale, l'alchimia è stata messa da parte nella ricerca artistica fin dalla seconda guerra mondiale. A lungo avvolta dalla segretezza, questa importante mostra al Getty Center mostra l'impatto che l'alchimia ebbe nel Medioevo, nell'Asia centrale, nel mondo islamico e in tutta Europa durante l'Illuminismo.
Contemporaneamente una mostra sul maestro rinascimentale Giovanni di Paolo rende il Getty uno dei migliori musei da visitare in autunno.
Moholy-Nagy: Future Present, Art Institute of Chicago
Istituto d'arte di Chicago
I devoti del design e lo stile Bauhaus dovrebbero prenotare il loro viaggio ora a Chicago per vederePresente futuro, la prima retrospettiva completa del lavoro di Moholy-Nagy negli Stati Uniti in quasi 50 anni. La mostra riunisce oltre 300 delle sue opere multimediali.
Moholy ha utilizzato il suono registrato, la fotografia, il cinema e la plastica sintetica e ha creduto che ogni cittadino potesse essere creativo quando utilizzava i materiali a sua disposizione nel loro tempo libero.
Presente futuro espone opere dal 1920, quando l'artista si trasferì in Germania fino alla sua morte a Chicago nel 1946. Particolare attenzione è data al suo lavoro negli Stati Uniti e al suo insegnamento al "Bauhaus di Chicago". Si consiglia vivamente di acquistare i biglietti in anticipo.
Janet Cardiff: Fortet-Part Motet, Nelson-Atkins Museum of Art
L'incontro
19 novembre 2016 - 19 marzo 2017
Questo sound work di Janet Cardiff è stato installato in molte importanti istituzioni di arte contemporanea, ma non è diventato molto famoso fino a quando non è stato mostrato al Met Cloisters. Da allora è diventato noto come un lavoro con il potere emotivo di lasciare la gente piangere lacrime di gioia.
Ho visto le prime settimane dell'installazione a New York e ho visto solo una manciata di visitatori sedersi tranquillamente nella galleria per ore, ascoltando diverse rotazioni della musica. Alcuni meditavano, altri piangevano. Quando il New York Times scrisse della furia emotiva che stava accadendo intorno al Motteo della quarantatreesima, i visitatori cominciarono ad aspettare in lunghe file per provarlo da soli. Questa installazione più recente del pezzo di Cardiff al Nelson-Atkins Museum of Art è un'occasione molto utile per provare questa installazione sonora per te. Se sei vicino a Kansas City, non perderlo.
William Merritt Chase, Museum of Fine Arts, Boston
MFA Boston
9 ottobre 2016 - 16 gennaio 2017
Un impressionista spesso trascurato William Merritt Chase (1849-1916) è stato un pittore di primo piano nei circoli artistici internazionali alla fine del secolo scorso. Un maestro americano di olio e pastello, le sue immagini di donne, paesaggi e sono tra le 80 opere migliori del pittore da mostrare al Museum of Fine Arts di Boston.
Questa grande retrospettiva che viaggerà è stata co-organizzata da The Phillips Collection (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Venezia) e Terra Foundation for American Art.
Matisse / Diebenkorn, Baltimore Museum of Art
Museo d'arte di Baltimora
23 ottobre 2016 - 29 gennaio 2017
Anche se lo spettacolo non si apre fino a fine ottobre, il Baltimore Museum of Art ti incoraggia a comprare i tuoi biglietti per Matisse / Diebenkorn non appena saranno messi in vendita il 1 ° settembre. (Matisse ha molti fan entusiasti.)
Questa è la prima grande mostra per mostrare l'influenza del modernista francese Henri Matisse sull'opera dell'artista americano Richard Diebenkorn. Più di 90 dipinti e disegni provenienti da musei e collezioni private rivelano nuovi punti di vista e idee su questi due artisti che non hanno mai incontrato. Dopo Baltimora questo spettacolo si recherà al Museo di Arte Moderna di San Francisco (SFMOMA) e non tornerà sulla costa orientale.
Klimt e le donne dell'età dell'oro di Vienna, 1900-1918, Neue Galerie
Neue Galerie
22 settembre 2016 - 16 gennaio 2017
Il ritratto di Adele Bloch-Bauer di Gustav Klimt è l'orgoglio della Neue Galerie di Manhattan, un museo dedicato alla moderna arte tedesca e austriaca. Questo ritratto del ricco mecenate di Klimt viene spesso chiamato "Mona Lisa" di New York. La mostra "Klimt e le donne di età d'oro di Vienna, 1900-1918", esaminerà i ritratti di donne di Klimt nel contesto del fin-de-siècle Vienna.
A cura di Dr. Tobias G. Natter, autore di numerose pubblicazioni su Gustav Klimt e l'arte di Vienna del 1900, la Neue Galerie è l'unico luogo in cui verrà esposta questa mostra. Comprende 12 dipinti, 40 disegni, 40 opere d'arte decorativa e fotografie d'epoca di Klimt provenienti da collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. OvviamenteRitratto di Adele Bloch-Bauer I (1907) saranno evidenziati e mostrati fianco a fiancoRitratto di Adele Bloch-Bauer II (1912).
Altri ritratti nella mostra rivelano tutta la gamma dello stile di Klimt, dai suoi primi lavori quando è stato fortemente influenzato dal simbolismo e dal movimento preraffaellita, al suo cosiddetto "stile dorato", per il quale è il più amato e famoso .
La moda è un tema importante nella mostra e l'artista e designer di Shanghai Han Feng è stato incaricato di creare tre ensemble di moda unici nel loro genere ispirati a Emilie Flöge, una stilista viennese che era anche la musa di Klimt.
I visitatori dovrebbero anche attendere una riproduzione storica unica (1951) del famoso mosaico bizantino dell'Imperatrice Teodora dalla Basilica di San Vitale a Ravenna, Italia, che ha ispirato molto Klimt il primo ritratto del suo mecenate Adele Bloch-Bauer.